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艺术粮仓展讯:素常— —郝云个展

来源:艺美视界网 作者:东东 人气: 发布时间:2020-12-23
艺美视界展览推荐:素常——郝云个展

  素常——郝云个展

  策展人:夏可君

  总策划:张 涛

  艺术家:郝 云

  开幕:2020.12.26 3pm

  展期:2020.12.26-2021.01.19

  主办:艺术粮仓

  出品:弘真国际文化有限公司

  地址:北京市东城区东四十条22号南新仓艺术粮仓

  在物之心中呼吸

  文/夏可君

  绘画的手,乃是从世界的阴影里抓取灵魂。事物越是坚实,一旦变为单色调的呼吸,就越来越虚无。事物,在光影之中痉挛,绘画仅仅倾听它们的心跳,但这是事物深处的呼吸,有待于画家以极为幽秘的色彩去唤醒,要倾听物之心,你得有绝对的听力,倾听色彩的呼吸。

  观看绘画,不过是等待事物临在时的急促呼吸,甚至是其巨大的呼吸,一大块色彩的内在起伏,在光色中优美的颤栗。

  这是郝云的绘画。一大块单色,白色或者暖黄,一寸的白?九斤的黄?颜色似乎第一次获得了从未有过的重量!看起来,大色块如同一块巨石,似乎挡住了我们凝视的目光,但又如此柔和迷人。还有那成对的灰白色块,或者四块的玉石,它们均沉迷于背景灰色的暧昧。它们有着优雅的温暖,但并不取悦我们。

  单色与块状,色块各自独立,色块作为语词,却拒绝形成语句,色块如此饱满,充盈着在场,但它其实并不满足于自身饱满的在场,它还在伸缩,还在膨胀,还在生长,在一个朦胧的气氛中,静谧的生长。

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  无题 100x100cm 布面油彩 2020

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  无题 布面油彩 60x80cm 2018

  一大块颜色,孤独,暧昧又挑衅,自恋又失落,执着地在画面上独自膨胀,仿佛事物的幽灵玩着自身退场之前那依依不舍的魔术。这色块如此饱满,占据了整个画面,似乎还要夺框而出,它占据了我们的眼睛。这是主宰世界的气度。它似乎并不需要我们的注视,它自身已经过于耀眼夺目,甚至,最终,它唯一要夺取的,是你的心。因此,这个事物其实有着它自己的心,这是物之心,这是绘画要保留给自身的永恒心脏,也要求着凝视者的心,一起跳动。因此,这物之心,总是大于自身,它越是等同于自身,就越是要放大自身。它一直还在悄然地膨胀,它也就越是进入自身未来的临在与跃动之中,但它又必须保持克制,因为这胀痛的含蓄,必须赋予诗意的隽永,最终,它欢愉于自身赤裸的敞开,也触发我们喜悦的目光。越是饱满单纯的绘画,越是敞开自身的赤裸,赤裸的心,赤裸之心的心色,才是色彩欢愉的秘密。

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  无题 60x80cm 布面油彩 2020

  郝云之前的作品,从日常事物及其阴影的关系出发,都非常单纯,甚至就是画家在日常用手机拍摄一些暗影的局部,加以放大,然后加以自由的变形。但这是色块自身的呼吸变形,是“听任”色块自身的梦幻般变化,这就保持了物象恍恍惚惚的生动性,并且加入某种意外的打断要素,既有孩子气的游戏又有构图的微妙,好似某物,但又仿佛天外飞来,非常迷人。而本次展览的新作,则仅仅保留色块,甚至就是一个大色块,这就让绘画回到了更为朴素的状态,所有的耐心与注意力,都集中于这个色块本身的呼吸上,倾听这块自身的内在安宁的呼吸。在2020年的特殊时期,如此的耐心与倾听就是日常的工作,每天如一日的持久工作,让色块内在充盈饱满,但向着一种虚静的根处还原,在2020年的灾难时刻,也许一种绘画的道家化,“归根曰静”与“静曰复命”,可以让色彩回到那素朴的根处,那根处也是物之隐秘的心脏,才可能让凝视重获光明,色彩的饱满乃是灵根种子的勃发,乃是物之心重获起伏的心律。

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  无题 80x120cm 布面油彩 2020

  观看郝云的大色块绘画,其与平面基底的关系,有着内在的紧张,无论是色块与背景之间的轻微不均衡。哪怕是两块色彩,看似对称,其内在的光度与色差也有着细微的差异,而且,越是放大越是充满内在的紧张,越是对称越是暴露暧昧的反驳,这些色块无意表达伦理,却有着坦率的表白。这些色块,如此赤裸直接地暴露在我们眼前,似乎要向我们表达什么,但又欲言又止。物之心,如此直接赤裸自身,但又充满了神秘的灵晕,透明又朦胧的色晕萦绕在坚硬如石的大色块上,充满了感知的悖论,却又是迷人的悖论。正是这迷人的悖论,给绘画带来了内在的深度,把我们带往到物之深处,那物之心。绘画,从来都不是指向物,而是物之心,在光线与色彩中痉挛的物,胜过骚乱的人性,它们如此自在,饱满,它们钟情于自身的自身的临在,它们仅仅是临在。一块,两块,四块,带着自身的重量厚度,却又洋溢着虚薄的气息。物之心,一旦赤裸,就获取了暗影的呼吸,但这是消逝着的赤裸,这是事物最后的辉煌,但它肯定自身的消逝,它如此昏黄,又如此润朗,在事物隐秘的心脏中,同时孕育着虚无的焦虑与安息的火焰。这是玉生烟的诗意,从衰败之物中盗取玉骨最后的火焰,却又好像第一次燃烧,绘画唯一获得的报偿是永葆青春的肌肤。

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  无题 100x100cm 布面油彩 2020

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  无题 150x200cm 布面油彩 2020

  那大色块,看似巨石,却又好似美玉,带着冷感与温润,是冰与火的完美结合,这也是中国式绘画的玉质感之复灵。也许我们应该不把它们称作物,而是物之素颜,物之欢颜。

  而且,这是2020年的素颜,2020年不可摧毁的面容。但进入物之心,进入其玉质的呼吸,则幻化出心色的容颜,这更是无心之色,因为它似乎成为了石块,又带着玉质之光的朗润,充满了迷离的色晕。这物之心,来到绘画上,给出的乃是心之色,其色晕的萦绕有着无法消散的梦影,这是心色的幻念,是无心的敞开,是纯粹赤裸的敞开。绘画平面上这些自在呼吸的色块,她们顺服于平面自身的召唤,她们轻轻起伏着,或者两个色块在那里并置,但欲言又止,面对这些作品,你能说的并不多,它们如此单纯,连纯洁的颂歌都显得多余。事物沉迷于自身的光泽,玉质的烟色,空无的心语,这里没有人类爱恨的呢喃,而只有平淡与中性的自我呈现,物之心,带着坚定的暧昧,不断生长,直到扩展为一种让绘画的平面本身都无法承受的重负,绘画由此获得了自身的触感,一种绘画自己都无法承受的饱满,一种来临的喜悦,等待被充满的喜悦。色调“太素”却又“非常道”:九斤的黄,十斤的白,超重的灰……绘画的色调第一次得到了“称量”,但这是被虚无所称量,因此充满了幻念,但幻美又充实。

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  无题 60x80cm 布面油彩 2020

  当然,这不是色彩的重量,这是心魂的重量,绘画乃是对于色彩之灵魂的微妙测度,如此日常又如此空幻,它自有其自身的尺度,而且一直保持着微妙的倾斜与不对称,因为这是一块灵魂在等待另一块灵魂,等待一次心跳的跃红,又归于静默,这是无心之色的恬淡之美。就如同后期莫兰迪的静物画,并非描绘物体的形状,而是色彩在时间的亲密与持立中,进入呼吸的融合,那不再是事物的重量,而是色彩灵魂的重量。当然与罗斯科不同的地方在于,郝云的绘画抹去了痛感,只是中性的辉煌,重现东方美学的淡然,色块在膨胀与内缩之间进入虚薄过渡,收缩在光与气矛盾的纯粹感知之中。郝云的绘画在放大日常事物的阴影后,带有泛黄胶片的虚影,突兀又纯洁,因为色块的放大,事物显得不真实,但又因为大色块的沉着与自身的沉迷,以至于唤醒了事物深处沉睡已久的心脏。如此硕大饱满的色块,乃是无人陈的,它并不交代任何的背景,它仅仅沉迷于自身的游戏,但它有着内在的饥渴,这却又是被孤独喂养的幽火,它毫无恐惧,只是把自己赤裸的心敞开。赤裸的心,无心的虚色,绘画的秘密仅仅在于绘画对自身临在的好奇之中,这是是单纯又超然的等待中的喜悦,但更为奇妙的是,正是这等待的喜悦,这安宁的时光,这虚薄的气息,赋予了事物以迷人的面孔,在一个灾难年代,如此自在饱满的绘画,才可能让我们沉静下来,因为这是2020年最为诗意的面容,这是灵魂对世界毫无惊恐的素颜。

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责任编辑:东东